Quando ho sentito di un film su Alice nel Paese delle Meraviglie sono ritornato bambino, con le immagini e i colori del film Disney e i ricordi del libro letto anni fa. Appena saputo che l’avrebbe diretto Tim Burton sono letteralmente impazzito a causa dell’enorme aspettativa che mi aveva creato la notizia, Burton è potenzialmente il regista adatto per un film del genere e ne sarebbe uscito di sicuro un capolavoro!

Potenzialmente.

Non posso negare che è forse la delusione che mi ha fatto scrivere queste prime righe, Alice in Wonderland è tutt’altro che un pessimo film, semplicemente non è minimamente all’altezza delle promesse.

Ma procediamo per ordine, e vediamo dove ha toppato e dove è riuscito.

Alice è vittima, fin da piccola, di un incubo ricorrente popolato di bizzarre creature e mondi fantastici. In età da sposa è una ragazza dai pensieri contro-corrente, destinata ad un uomo che non le piace minimamente e obbligata a vivere in una società che detesta.

Quando vede un coniglio col panciotto farle un cenno da dietro alcuni cespugli non esita quindi a rincorrerlo, forse convinta di essere ancora in uno dei suoi sogni, ed è così che Alice cadrà nella tana del bianconiglio e ritornerà nel Paese delle Meraviglie, ora oppresso dalla cattivissima Regina Rossa (la stessa del “tagliatele la testa!” dell’amato film Disney).

Per quanto riguarda la fotografia e la scenografia questo film dà il meglio di sè, presentando un mondo colorato, vivo, dettagliato, con ogni scena in perfetta sintonia con l’emozione che vuole esprimere in quel determinato momento.
La tavola del Cappellaio Matto e del Leprotto Bisestile è ora circondata da un grigio tetro che rafforza la paura per la Regina, mentre un po’ tutto il regno è coperto da una nube di tristezza per quello che la tiranna sta facendo al paese, effettivamente in pieno cupo stile Burtoniano.
Peccato per il 3D, tanto appariscente in Avatar quanto non necessario in questo film, l’ho trovato molto sottotono e privo della magnificenza che questa nuova tecnologia dovrebbe portare. Mentre all’inizio, quando si è passati dal mondo reale a quello digitale, il salto è stato alto, poi la “terza dimensione” è diventata piatta e monotona e non ha apportato molto alla pellicola, escluso forse per lo Stregatto (o Gatto del Cheshire, che dir si voglia).

Approfitto della menzione di questo fumoso personaggio per approfondire i protagonisti della pellicola.  Johnny Depp, che doveva essere il cavallo di battaglia nella parte del Cappellaio Matto, l’ho visto molto costretto e poco brillante nella sua parte,  riducendosi a mostrare un altro Jack Sparrow più colorato ma meno carismatico. Il Cappellaio stesso era molto meno Matto di quanto dovesse essere, così come il Bianconiglio era fin troppo normale.
Altro discorso lo Stregatto Astratto, adorato dalla folla con quegli occhioni magnetici e la sua ironia mista a superiorità, e il Leprotto Bisestile, unico vero pazzo sclerato del film! La Regina Rossa, poi, trasmette perfettamente la cattiveria senza senso, mentre quella bianca sembra più una drogata (ma non avendo letto il secondo libro non posso dire se sia giusto o meno).

La trama, invece, è lineare e commerciale. Se avete visto il trailer, sapete che ci sarà una Alice in armatura, e questo mi ha fatto storcere un sacco il naso, e per tutto il film avremo la sensazione di “già visto“, con la classica storia del predestinato (serviva davvero?) e la pessima mancanza dell’estro e della pazzia che avrebbe davvero dovuto permeare l’intero mondo del Paese delle Meraviglie, mentre qui di Meraviglioso davvero non c’è molto.

Concludendo, un film carino, ma privo del tocco di Tim Burton e molto al di sotto di tutte le aspettative che vagavano per il web.
Burton tende a prendere il normale e a metterci del tocco magico, mistico… qui invece avevamo già un mondo incredibile, e lui ha inserito il fattore “normale”, rifinendosi quasi ai livelli di prodotti come Le Cronache di Narnia (quasi, non voglio macchiarmi di eresia) o comunque di uno dei molti fantasy sul mercato.

Un vero peccato, perchè le premesse c’erano tutte, le promesse pure, e per quanto il film sia gradevole da vedere non è stato all’altezza di nessuna delle due.

2154. Una società spaziale umana si è insediata sul pianeta/satellite Pandora per recuperare un materiale dal valore inestimabile, trovandosi di fronte un ambiente pluviale completamente selvaggio e popolato dai Na’vi, indigeni blu alti 3 metri e tutt’altro che propensi alla colonizzazione.

Per spostarli dal loro territorio ed arrivare al minerale ricercato senza doverli sterminare si è deciso di utilizzare il progetto “avatar“, cioè muovere a distanza dei corpi Na’vi creati per l’occasione, in modo da infiltrarsi e convincerli ad abbandonare la loro zona.

Una trama già vista (qualcuno ha detto Pocahontas?) ambientata in un futuro fantascientifico e in cui ancora una volta i “colonizzatori” fanno la parte dei cattivi, mentre i poveri indigeni devono far fronte a questa nuova minaccia.

Film scontato? Si.
Film quindi da evitare? Assolutamente no.


Ammettiamolo, Avatar è una gigantesca Tech-demo, una dimostrazione di quanto la tecnologia possa fare al giorno d’oggi, di quanto gli effetti speciali audiovisivi abbiano raggiunto le stelle (perdonate la battuta) e superato ogni (almeno mia) aspettativa.

Tutto è realizzato così bene da ingannare l’occhio e confondere il vero con il digitale, gli attori si amalgamano perfettamente con ciò che accade loro intorno, e grazie alla tecnica del motion capture i Na’vi stessi hanno delle espressioni che tendono paurosamente all’umana realtà.
Discorso a parte per il 3D. Avatar è proiettato in entrambi i modi, due o tre dimensioni, ma vale la pena spendere di più (troppo, a dire il vero) per vederlo al massimo del suo splendore. Le 2 ore e 40 affaticano di poco gli occhi ma catapultano il visitatore nel bellissimo, surreale mondo di Pandora, essendo il film stesso creato su misura per questa tecnologia.
Purtroppo in Italia bisogna accontentarsi di poche sale provviste di 3D, e di nessun cinema iMax che lo proietti, spero che in futuro riusciremo a stare al passo col resto del mondo civilizzato.

Sull’onda della critica all’Italia, il doppiaggio non è il massimo e la voce dell’attore protagonista (la stessa di Di Caprio in Titanic.. puro caso? non credo…) non immerge minimamente.
Questo è un problema diffuso, per quanto abbiamo alcuni tra i doppiatori più bravi al mondo le scelte delle case distributrici vanno spesso a nostro svantaggio, con una sorta di autolesionismo efferato.

Sfiorando il discorso della produzione invece, Cameron pensava a questo progetto dal lontano 1996, pur non avendo a disposizione la tecnologia adeguata la sua mente spaziava già su come poteva essere il mondo di Pandora, ed una storia ambientata in esso.
Sono stati curati la fauna, l’ambientazione, la fisica e la popolazione Na’vi, tutto con precisione maniacale da quel folle visionario che è il regista di Titanic, già con l’obiettivo di riprendere tutto in digitale.

Concludendo, Avatar non è un film da vedere per la trama, il pathos o la suspance, è un’orgia visiva di altissimo livello che prenderà i cuori degli appassionati di sci-fi e, più in generale, di effetti speciali ben oltre la media.
Vincitore di due Golden Globe, campione d’incassi di sempre e detentore di un record di vendite che fa paura, siamo davanti ad un’opera epica che non smetterà di stupire fino all’ultimo minuto, e che setterà un nuovo standard tecnologico nella Hollywood futuristica e di prim’ordine.

Lo aspettavo da anni, da quando lessi in un forum dell’ambizioso progetto direttamente dalla tastiera del suo creatore Giacomo Talamini. E ora è disponibile, come già avevo accennato, il fan-film “Metal Gear Solid Philanthropy”.

I fatti si svolgono temporalmente dopo il primo videogame “Metal Gear Solid” per Playstation e prima del secondo episodio della fortunata saga.
Il protagonista, Solid Snake, fa parte dell’associazione Philanthropy atta a smantellare tutti i modelli di Metal Gear, arma di distruzione di massa, sparsi per il mondo. Nella missione trattata in questo film (primo di una trilogia) verrà accompagnato da due spalle, un cecchino dalla comicità azzeccata ed una donna soldato dal passato oscuro, entrambi necessari per rendere il film più di una mera missione di infiltraggio.

Per quanto abbia molti riferimenti al videogioco questo titolo si può comunque gustare se si è a digiuno dalla saga del maestro Kojima, guardandolo sempre nell’ottica di un film amatoriale privo di budget.
Troviamo quindi l’introduzione fatta a immagine della Realtà Virtuale di MGS2, il famoso codec e richiami ad alcune scene molto famose (per esempio il fondoschiena di Elizabeth, che ricorda molto lo spezzone con Meryl vestita da soldato del primo MGS). Altre parti erano così fedeli che mi trovavo a pensare “bene, finita la scena tocca a me giocare” ma non avevo alcun joypad alla mano.

Dal punto di vista tecnico il livello è molto alto, con riprese stealth che immergono incredibilmente nell’azione e che in alcuni tratti quasi mi ricordavano “I figli degli uomini”.
Gli effetti visivi invece non sono il punto di forza, per quanto mi abbiano stupito anch’essi vista la natura del progetto stesso. Personalmente alcune scene (senza fare anticipazioni) le avrei evitate a causa di questo limite, ma hanno voluto osare e bisogna renderne atto.
Le musiche di Daniel James sono azzeccate e in linea con la saga, e potete trovarle a questo indirizzo.

Nel complesso, un fan-film che promuovo a pieni voti, realizzato grazie all’aiuto di tantissime persone, italiane e non, riunite per merito del web, produzione che ha avuto alti e bassi e la cui storia affonda le sue basi nel lontano 2002.
Questo episodio non conclude la storia, ma la visione è comunque obbligata per ogni amante dei lungometraggi (visto anche che è completamente gratis!).
In attesa del prossimo prodotto faccio i complimenti alla Hive Division, non mi hanno deluso.

Ricordate Metal Gear Solid Philanthropy? Il lungometraggio amatoriale a bassissimo budget realizzato sulla trama di un noto videogame, per l’appunto Metal Gear Solid.

Ne avevano parlato pure su Wired, grazie alle premesse che sembravano incredibili per una produzione a basso costo (italiana). E ora è finalmente uscito.


Per le troppe visite il sito è diventato inaccessibile, ma potete comunque andarci per scaricare le due versioni del film, in media e alta risoluzione, sia con emule che con torrent che con MegaUpload. Tutto ovviamente gratis.

E’ anche possibile visionarlo direttamente in streaming (dura 70 minuti) a questa pagina.

Io lo sto ancora scaricando, quando avrò tempo farò una piccola recensione. Voi intanto cosa ne pensate?

AGGIORNAMENTO: la mia personale recensione la trovate qui. Buona lettura!

La grande crescita di Youtube è avvenuta grazie alla possibilità di caricare qualsivoglia video sulla rete, lasciando spazio alle feste di amici, al canto improvvisato di una sera o altri prodotti creativi degli utenti del noto servizio di Google.

L’innovazione che si appresta ad approdare sulla rete, quindi, non riguarda gli utenti, ma le grandi case produttrici di film.


Sembra infatti che la Metro Goldwin Mayer inserirà interi film in streaming completamente gratuiti, tutto grazie alla pubblicità che sarà presente durante la visione.

Ultimamente i messaggi pubblicitari stanno approdando su ogni cosa, compresi i videogame di ultima generazione, questa notizia mi sembra quindi una normale evoluzione (nel bene e nel male) che potrebbe in questo caso beneficiare a tutti.

Fonte: Punto Informatico

The Outbreak è un film di zombie interattivo, dove ad un certo punto devono essere fatte delle scelte per proseguire con la trama.

E’ completamente in inglese, ma facile da capire, ed è realizzato ottimamente coinvolgendo lo spettatore fino alla successiva scelta che deciderà se riuscirete a sopravvivere o meno.

Ultima cosa, è un film di zombie, quindi i deboli di cuore si astengano dalla visione.
Buona sopravvivenza.

Solitamente scrivo recensioni di film che mi sono piaciuti, che mi hanno lasciato un segno e di cui consiglio la visione. Non è questo il caso di 10.000 A.C.


Film del 2008 di Roland Emmerich con Camilla Belle e Steven Strait.

Una pacifica tribù di antichi uomini con una barba tagliata perfettamente sopravvive inseguendo Mammut durante la stagione di caccia.
Un giorno una popolazione nemica, ben vestita con cavalli, selle e armi perfette (vorrei ricordare che l’età del rame comincia dal 4.000ac circa) aggredisce il villaggio rapendo ed uccidendo.

E’ così il tempo per D’Leh, eroe casuale, di salvare la donna che ama, attraversando nell’arco di dieci minuti e a piedi il freddo, il diserto, i fiumi fino ad arrivare ad alcune piramidi.

Ho scritto la trama in modo così sbrigativo perchè non merita molti approfondimenti, scialba com’è in un film che punta molto sugli effetti speciali e su richiami (se non plagi) ad alcuni cult del genere (Jurassic Park, 300 e Stargate su tutti).
Non pretendevo certo il realismo storico, ma cadute di stile (che somigliano più a valanghe) ed errori grossolani non possono che rendere il film un miscuglio informe di tamarrate americane.

Vediamo così un uomo del 10.000 a.c. che salva una tigre dai denti a sciabola per pura compassione, chiedendole di non mangiarlo, vediamo Mammut che trasportano blocchi sulle piramidi in pieno Egitto, e molto altro…

Film che sconsiglio, scontato, noioso, pieno di errori e gaffe.

Ultimamente sono uscite molte pellicole di animazione in cui i protagonisti sono degli animali che devono risolvere questo o quel problema, alcune per i ragazzi ed altre per un pubblico più maturo.
Andrò ora ad analizzare l’ultima di questo genere, Kung Fu Panda.


Nell’antico giappone cinque maestri di Kung Fu, i Furious Five (ognuno di loro ha la forma di uno stile di arti marziali), ambiscono al titolo di “Guerriero Dragone“.
Po, un panda che lavora in un negozio di spaghetti, verrà “casualmente” scelto al loro posto per sostenere questo onere, e per farlo dovrà essere allenato dal maestro Shi Fu, che nell’aspetto tanto ricorda Yoda di Guerre Stellari.
Ma a ricercare quel titolo vi sarà anche Tai Lung, un fortissimo leopardo delle nevi che riuscirà a liberarsi dalla prigione in cui l’avevano rilegato per più di dieci anni.

Un protagonista goffo e simpatico unito a dei comprimari seri e austeri creano un film dall’alto potenziale comico, senza troppe pretese ed adatto a tutti.
Manca quindi un po’ dell’ironia adulta di Shrek, e si appoggia spesso a clichè piuttosto banali, ma la realizzazione tecnica e la regia nel suo complesso non può che far piacere questa pellicola realizzata splendidamente.

Nota di demerito, il doppiaggio italiano, in cui Fabio Volo fa la voce al protagonista senza riuscirci granchè bene, e dove alcune cose sono state tradotte un po’ con i piedi.

Per il resto, film consigliato per chi vuole passare un’oretta e mezza in modo tranquillo, spensierato e soprattutto allegro.

Non c’è prezzo per la miticità… nè per l’attraenza.

Non è un film leggero, questo è certo. E sapere che è tratto da una storia vera non aiuta molto, ma fa pensare e riflettere, perchè è questo lo scopo del film “La Ricerca della Felicità“.

Film del 2006 di Gabriele Muccino, con un Will Smith in forma che porta, per l’occasione, anche il figlio Jaden sul palco.

Anni ‘80, Chris Gardner è il padre di una famiglia che riesce a stento a mantenere, con una moglie che non crede poi molto nei suoi progetti.
Investendo su uno strumento medico creato da lui stesso spera quindi di risolvere i problemi finanziari, riuscendo solo a farsi lasciare dalla moglie, che abbandonerà anche il figlio per cercare più fortuna in un’altra città.

Sarà quindi la lotta disperata di un uomo contro la povertà, che per dare una casa al figlio sarà costretto ad andare nei dormitori per senza tetto o a dormire nei bagni della metropolitana.

Una speranza si riaccende quando riuscirà a guadagnare uno stage in una grossa azienda, stage che non verrà però pagato, e per questo dovrà fare una scelta.

Un film ben diretto, con un Muccino all’apice della sua carriera e un Will Smith sempre in gamba, che dimostra di riuscire perfettamente anche nei ruoli più drammatici.
I personaggi, presi da una storia realmente accaduta, sono ben interpretati e mai esagerati, realistici anche quando spereresti che non lo fossero e protagonisti di scene veramente commoventi.

Un film consigliato, soprattutto a chi pensa che mollare sia la soluzione più facile.

“Non permettere a nessuno di dirti che non sai fare qualcosa… proteggi i tuoi sogni.”

Il primo ha innovato la serie. Il secondo l’ha portata l’ha migliorato.

Ci sarà un terzo Batman? Le prime voci, e i primi fake, cominciano già a circolare…