Edward Mani di Forbice, il film che vedeva un giovanissimo Johnny Depp vestire i panni di un essere umano creato da un inventore, e ambientato in un mondo surreale ideato da Tim Burton, ha da poco compiuto 20 anni.

Come tributo all’opera che ha appasionato milioni di persone nel mondo, e che rivedo sempre con un po’ di nostalgia, è stato aperto un blog per contenere gli artwork, realizzati da diversi artisti, che mostrano le loro personali visioni del mondo di Edward Mani di Forbice.

Si spazia a opere di ogni tipo, dalle bambole ai disegni.

Per vedere tutte le opere, o per mandarne di nuove, visitate scissorhands20th.blogspot.com.

Dopo il fantastico Metal Gear Solid Philanthropy mi sono imbattuto nel trailer di un altro fan-movie che sembra promettere fuochi d’artificio, il film di Lupin III!

Produzione tutta italiana, è un film no-profit le cui riprese sono iniziate a novembre, e si ispira in maniera quasi maniacale a tutte le serie dell’anime di Lupin.

Troviamo quindi tutti gli schemi classici, la corsa pazza, le pistole, la bella Margot e l’inarrestabile Zenigata. Basato su una serie che ha catturato intere generazioni, questo progetto ha tutte le carte in regola per essere una piccola perla dei fan-movie.

Per tenersi aggiornati sul progetto, questa è la pagina facebook.

Il sito invece è raggiungibile all’indirizzo http://lupinthe3rd.tk/

Questo è il trailer, non perdetelo!

In un futuro non molto lontano si risveglia all’interno di una stanza messa sotto sopra un piccolo essere, composto da stoffa e cerniera, con un numero impresso sulla schiena, “9”.
Seguendo il suo cammino confuso si viene a scoprire che il mondo è devastato a seguito di una guerra, e sembra che gli esseri umani siano tutti scomparsi.

Gli unici sopravvissuti sembrano essere altre bambole di pezza, ognuna con una diversa personalità, ognuna numerata, ognuna con l’intento di sopravvivere finchè 9 non metterà in dubbio tutto, risvegliando una macchina che sembra essere l’origine della guerra tra umani e macchine che ha posto fine a tutto.

9 è stato in principio un cortometraggio di Shane Acker del 2005, scoperto da Tim Burton e reso un film prodotto proprio da quest’ultimo.

Le atmosfere post apocalittiche sono rese ottimamente grazie all’immancabile colonna sonora di Danny Elfman e all’ambientazione realizzata nei più piccoli dettagli, ricreando le spoglie di quelli che sembrano gli anni ’50 in chiave steampunk. Il dettaglio è alto, cupo, malinconico, trasmettendo desolazione e senso di impotenza per il destino a cui l’uomo è andato in contro prima dell’inizio della storia.

Il doppiaggio italiano si lascia ascoltare, anche se alcune voci non sono molto azzeccate, la “femmina” 7 in primis. In originale abbiamo invece Jennifer Connelly (ve la ricordate in “Labyrinth”?) per il personaggio femminile, e Elijah “Frodo Baggins” Wood che presta la voce al protagonista, 9, di cui a volte ha anche i comportamenti dell’hobbit in questione.
La storia nel complesso si lascia guardare, scorre con alcuni momenti di tensione ben congeniati fino ad arrivare ad un finale che personalmente mi ha lasciato un po’ deluso, quasi come se il regista non sapesse bene come terminare l’avventura.

Concludendo 9 è un film ben fatto, surreale e che si lascia raccontare nei suoi 80 minuti senza difficoltà. Un prodotto che lascia la sensazione di essere quasi un esperimento, di non aver dato il massimo in una storia e con dei personaggi che forse potevano mostrare molto di più.
Tutto sommato merita comunque di essere guardato a lume di candela.

Se volete approfondire l’analisi del film, la trovate su

Qui sotto, invece, c’è il film d’animazione originale di Shane Acker.

Recensire Inception in poche righe è molto complesso, perché ci troviamo di fronte ad uno di quei film che vi faranno discutere per ore con gli amici alla ricerca di significati molto ben nascosti.

Christopher Nolan, registra di The Prestige e Il Cavaliere Oscuro, è riuscito a creare un mondo a metà tra il sogno e la realtà senza per questo lasciarsi andare a viaggi onirici o mondi surreali alla Parnassus.

Trama (potrebbe esserci qualche leggero spoiler)

Il lavoro di Dominic Cobb (Leonardo Di Caprio) è quello di estrarre informazioni entrando nei sogni, ricreando una realtà apposita in cui i soggetti non potranno difendersi da questi attacchi.

Tutto inizia quando un uomo (Ken “L’ultimo Samurai” Watanabe) a cui Cobb ha cercato di strappare un’informazione lo ritiene idoneo per una missione ben più complicata: invece che estrapolare dei concetti, dovra infatti impiantare un’idea che sembrerà scaturita dal soggetto stesso.

Metterà quindi in piedi una squadra per viaggiare all’interno del sogno del soggetto, andando a scontrarsi col subconscio aggressivo (“come un sistema immunitario”) e con i terribili ricordi che inseguiranno Cobb per tutto il suo viaggio.

Mentre spiegare la trama in poche righe risulta molto difficile, Nolan riesce invece a descrivere lo svolgimento del film in maniera impeccabile, a volte lanciandosi in spiegazioni all’interno del sogno che fanno il verso al programma di addestramento di Matrix, altre volte con salti di scena molto intuitivi e azzeccati, tracciando una linea piuttosto chiara sui “viaggi onirici” del gruppo di Cobb.

Nei suoi 148 minuti la pellicola andrà a complicarsi sempre più, viaggiando in profondità nei sogni all’interno di altri sogni e andando a scontrarsi in maniera brutale con il subconscio del protagonista, sconvolto e mai più ripreso dalla scomparsa della moglie e dal suo bisogno di tornare dai figli.

La tua mente è la scena del crimine

La mente dei soggetti è stata realizzata in pieno stile Nolan, ossia quanto di più vicino alla realtà possibile, e fuori dal classico concetto di sogno a cui siamo abituati. Ci troviamo infatti di fronte ad un viaggio logico, coerente, quasi scientifico, in cui l’architetto può violare le regole al costo di venire attaccato dal subconscio dell’ospite, tradotto in persone o agenti ostili.

L’azione ha un calo nella parte centrale del film, in cui vedremo un comunque ottimo Di Caprio perdersi in necessarie spiegazioni sul modo in cui affrontare il viaggio e sulle regole da seguire, per poi riprendersi e crescere sempre più fino alla definitiva chiusura della missione.
Gli altri attori si riveleranno comunque ottime spalle, pur non brillando eccezionalmente svolgeranno alla meglio il loro compito.

Senza raccontarvi nulla, posso comunque accennarvi che il regista lascerà il finale aperto a più conclusioni, seminando indizi che possono essere visti in diversi modi in base alla sensibilità della persona che guarderà la pellicola, e lasciandovi modo di parlarne e parlarne con amici o sui vari forum senza giungere ad una soluzione definitiva. Un’ottimo modo per far parlare di sé ancora a lungo.

Inception si presenta quindi come un prodotto ben pensato, originale e con un punto di vista molto differente rispetto ad altre pellicole basate sui sogni. La visione non annoia nonostante le sue due ore e mezza e l’intercalare dell’azione con i momenti di calma non peserà sullo spettatore, invogliato a capire realmente quello che sta succedendo.

Con questo non voglio dire che Inception sia esente da difetti, rimane sempre la sensazione che Nolan avrebbe potuto fare di più, ma che non abbia osato, nonostante questo rimane un film di altissimo livello con degli attori all’altezza della situazione.
In definitiva, un altro centro per Nolan, che ultimamente non ne sbaglia proprio una.

Quando ho sentito di un film su Alice nel Paese delle Meraviglie sono ritornato bambino, con le immagini e i colori del film Disney e i ricordi del libro letto anni fa. Appena saputo che l’avrebbe diretto Tim Burton sono letteralmente impazzito a causa dell’enorme aspettativa che mi aveva creato la notizia, Burton è potenzialmente il regista adatto per un film del genere e ne sarebbe uscito di sicuro un capolavoro!

Potenzialmente.

Non posso negare che è forse la delusione che mi ha fatto scrivere queste prime righe, Alice in Wonderland è tutt’altro che un pessimo film, semplicemente non è minimamente all’altezza delle promesse.

Ma procediamo per ordine, e vediamo dove ha toppato e dove è riuscito.

Alice è vittima, fin da piccola, di un incubo ricorrente popolato di bizzarre creature e mondi fantastici. In età da sposa è una ragazza dai pensieri contro-corrente, destinata ad un uomo che non le piace minimamente e obbligata a vivere in una società che detesta.

Quando vede un coniglio col panciotto farle un cenno da dietro alcuni cespugli non esita quindi a rincorrerlo, forse convinta di essere ancora in uno dei suoi sogni, ed è così che Alice cadrà nella tana del bianconiglio e ritornerà nel Paese delle Meraviglie, ora oppresso dalla cattivissima Regina Rossa (la stessa del “tagliatele la testa!” dell’amato film Disney).

Per quanto riguarda la fotografia e la scenografia questo film dà il meglio di sè, presentando un mondo colorato, vivo, dettagliato, con ogni scena in perfetta sintonia con l’emozione che vuole esprimere in quel determinato momento.
La tavola del Cappellaio Matto e del Leprotto Bisestile è ora circondata da un grigio tetro che rafforza la paura per la Regina, mentre un po’ tutto il regno è coperto da una nube di tristezza per quello che la tiranna sta facendo al paese, effettivamente in pieno cupo stile Burtoniano.
Peccato per il 3D, tanto appariscente in Avatar quanto non necessario in questo film, l’ho trovato molto sottotono e privo della magnificenza che questa nuova tecnologia dovrebbe portare. Mentre all’inizio, quando si è passati dal mondo reale a quello digitale, il salto è stato alto, poi la “terza dimensione” è diventata piatta e monotona e non ha apportato molto alla pellicola, escluso forse per lo Stregatto (o Gatto del Cheshire, che dir si voglia).

Approfitto della menzione di questo fumoso personaggio per approfondire i protagonisti della pellicola.  Johnny Depp, che doveva essere il cavallo di battaglia nella parte del Cappellaio Matto, l’ho visto molto costretto e poco brillante nella sua parte,  riducendosi a mostrare un altro Jack Sparrow più colorato ma meno carismatico. Il Cappellaio stesso era molto meno Matto di quanto dovesse essere, così come il Bianconiglio era fin troppo normale.
Altro discorso lo Stregatto Astratto, adorato dalla folla con quegli occhioni magnetici e la sua ironia mista a superiorità, e il Leprotto Bisestile, unico vero pazzo sclerato del film! La Regina Rossa, poi, trasmette perfettamente la cattiveria senza senso, mentre quella bianca sembra più una drogata (ma non avendo letto il secondo libro non posso dire se sia giusto o meno).

La trama, invece, è lineare e commerciale. Se avete visto il trailer, sapete che ci sarà una Alice in armatura, e questo mi ha fatto storcere un sacco il naso, e per tutto il film avremo la sensazione di “già visto“, con la classica storia del predestinato (serviva davvero?) e la pessima mancanza dell’estro e della pazzia che avrebbe davvero dovuto permeare l’intero mondo del Paese delle Meraviglie, mentre qui di Meraviglioso davvero non c’è molto.

Concludendo, un film carino, ma privo del tocco di Tim Burton e molto al di sotto di tutte le aspettative che vagavano per il web.
Burton tende a prendere il normale e a metterci del tocco magico, mistico… qui invece avevamo già un mondo incredibile, e lui ha inserito il fattore “normale”, rifinendosi quasi ai livelli di prodotti come Le Cronache di Narnia (quasi, non voglio macchiarmi di eresia) o comunque di uno dei molti fantasy sul mercato.

Un vero peccato, perchè le premesse c’erano tutte, le promesse pure, e per quanto il film sia gradevole da vedere non è stato all’altezza di nessuna delle due.

2154. Una società spaziale umana si è insediata sul pianeta/satellite Pandora per recuperare un materiale dal valore inestimabile, trovandosi di fronte un ambiente pluviale completamente selvaggio e popolato dai Na’vi, indigeni blu alti 3 metri e tutt’altro che propensi alla colonizzazione.

Per spostarli dal loro territorio ed arrivare al minerale ricercato senza doverli sterminare si è deciso di utilizzare il progetto “avatar“, cioè muovere a distanza dei corpi Na’vi creati per l’occasione, in modo da infiltrarsi e convincerli ad abbandonare la loro zona.

Una trama già vista (qualcuno ha detto Pocahontas?) ambientata in un futuro fantascientifico e in cui ancora una volta i “colonizzatori” fanno la parte dei cattivi, mentre i poveri indigeni devono far fronte a questa nuova minaccia.

Film scontato? Si.
Film quindi da evitare? Assolutamente no.


Ammettiamolo, Avatar è una gigantesca Tech-demo, una dimostrazione di quanto la tecnologia possa fare al giorno d’oggi, di quanto gli effetti speciali audiovisivi abbiano raggiunto le stelle (perdonate la battuta) e superato ogni (almeno mia) aspettativa.

Tutto è realizzato così bene da ingannare l’occhio e confondere il vero con il digitale, gli attori si amalgamano perfettamente con ciò che accade loro intorno, e grazie alla tecnica del motion capture i Na’vi stessi hanno delle espressioni che tendono paurosamente all’umana realtà.
Discorso a parte per il 3D. Avatar è proiettato in entrambi i modi, due o tre dimensioni, ma vale la pena spendere di più (troppo, a dire il vero) per vederlo al massimo del suo splendore. Le 2 ore e 40 affaticano di poco gli occhi ma catapultano il visitatore nel bellissimo, surreale mondo di Pandora, essendo il film stesso creato su misura per questa tecnologia.
Purtroppo in Italia bisogna accontentarsi di poche sale provviste di 3D, e di nessun cinema iMax che lo proietti, spero che in futuro riusciremo a stare al passo col resto del mondo civilizzato.

Sull’onda della critica all’Italia, il doppiaggio non è il massimo e la voce dell’attore protagonista (la stessa di Di Caprio in Titanic.. puro caso? non credo…) non immerge minimamente.
Questo è un problema diffuso, per quanto abbiamo alcuni tra i doppiatori più bravi al mondo le scelte delle case distributrici vanno spesso a nostro svantaggio, con una sorta di autolesionismo efferato.

Sfiorando il discorso della produzione invece, Cameron pensava a questo progetto dal lontano 1996, pur non avendo a disposizione la tecnologia adeguata la sua mente spaziava già su come poteva essere il mondo di Pandora, ed una storia ambientata in esso.
Sono stati curati la fauna, l’ambientazione, la fisica e la popolazione Na’vi, tutto con precisione maniacale da quel folle visionario che è il regista di Titanic, già con l’obiettivo di riprendere tutto in digitale.

Concludendo, Avatar non è un film da vedere per la trama, il pathos o la suspance, è un’orgia visiva di altissimo livello che prenderà i cuori degli appassionati di sci-fi e, più in generale, di effetti speciali ben oltre la media.
Vincitore di due Golden Globe, campione d’incassi di sempre e detentore di un record di vendite che fa paura, siamo davanti ad un’opera epica che non smetterà di stupire fino all’ultimo minuto, e che setterà un nuovo standard tecnologico nella Hollywood futuristica e di prim’ordine.

Lo aspettavo da anni, da quando lessi in un forum dell’ambizioso progetto direttamente dalla tastiera del suo creatore Giacomo Talamini. E ora è disponibile, come già avevo accennato, il fan-film “Metal Gear Solid Philanthropy”.

I fatti si svolgono temporalmente dopo il primo videogame “Metal Gear Solid” per Playstation e prima del secondo episodio della fortunata saga.
Il protagonista, Solid Snake, fa parte dell’associazione Philanthropy atta a smantellare tutti i modelli di Metal Gear, arma di distruzione di massa, sparsi per il mondo. Nella missione trattata in questo film (primo di una trilogia) verrà accompagnato da due spalle, un cecchino dalla comicità azzeccata ed una donna soldato dal passato oscuro, entrambi necessari per rendere il film più di una mera missione di infiltraggio.

Per quanto abbia molti riferimenti al videogioco questo titolo si può comunque gustare se si è a digiuno dalla saga del maestro Kojima, guardandolo sempre nell’ottica di un film amatoriale privo di budget.
Troviamo quindi l’introduzione fatta a immagine della Realtà Virtuale di MGS2, il famoso codec e richiami ad alcune scene molto famose (per esempio il fondoschiena di Elizabeth, che ricorda molto lo spezzone con Meryl vestita da soldato del primo MGS). Altre parti erano così fedeli che mi trovavo a pensare “bene, finita la scena tocca a me giocare” ma non avevo alcun joypad alla mano.

Dal punto di vista tecnico il livello è molto alto, con riprese stealth che immergono incredibilmente nell’azione e che in alcuni tratti quasi mi ricordavano “I figli degli uomini”.
Gli effetti visivi invece non sono il punto di forza, per quanto mi abbiano stupito anch’essi vista la natura del progetto stesso. Personalmente alcune scene (senza fare anticipazioni) le avrei evitate a causa di questo limite, ma hanno voluto osare e bisogna renderne atto.
Le musiche di Daniel James sono azzeccate e in linea con la saga, e potete trovarle a questo indirizzo.

Nel complesso, un fan-film che promuovo a pieni voti, realizzato grazie all’aiuto di tantissime persone, italiane e non, riunite per merito del web, produzione che ha avuto alti e bassi e la cui storia affonda le sue basi nel lontano 2002.
Questo episodio non conclude la storia, ma la visione è comunque obbligata per ogni amante dei lungometraggi (visto anche che è completamente gratis!).
In attesa del prossimo prodotto faccio i complimenti alla Hive Division, non mi hanno deluso.

Ricordate Metal Gear Solid Philanthropy? Il lungometraggio amatoriale a bassissimo budget realizzato sulla trama di un noto videogame, per l’appunto Metal Gear Solid.

Ne avevano parlato pure su Wired, grazie alle premesse che sembravano incredibili per una produzione a basso costo (italiana). E ora è finalmente uscito.


Per le troppe visite il sito è diventato inaccessibile, ma potete comunque andarci per scaricare le due versioni del film, in media e alta risoluzione, sia con emule che con torrent che con MegaUpload. Tutto ovviamente gratis.

E’ anche possibile visionarlo direttamente in streaming (dura 70 minuti) a questa pagina.

Io lo sto ancora scaricando, quando avrò tempo farò una piccola recensione. Voi intanto cosa ne pensate?

AGGIORNAMENTO: la mia personale recensione la trovate qui. Buona lettura!

La grande crescita di Youtube è avvenuta grazie alla possibilità di caricare qualsivoglia video sulla rete, lasciando spazio alle feste di amici, al canto improvvisato di una sera o altri prodotti creativi degli utenti del noto servizio di Google.

L’innovazione che si appresta ad approdare sulla rete, quindi, non riguarda gli utenti, ma le grandi case produttrici di film.


Sembra infatti che la Metro Goldwin Mayer inserirà interi film in streaming completamente gratuiti, tutto grazie alla pubblicità che sarà presente durante la visione.

Ultimamente i messaggi pubblicitari stanno approdando su ogni cosa, compresi i videogame di ultima generazione, questa notizia mi sembra quindi una normale evoluzione (nel bene e nel male) che potrebbe in questo caso beneficiare a tutti.

Fonte: Punto Informatico

The Outbreak è un film di zombie interattivo, dove ad un certo punto devono essere fatte delle scelte per proseguire con la trama.

E’ completamente in inglese, ma facile da capire, ed è realizzato ottimamente coinvolgendo lo spettatore fino alla successiva scelta che deciderà se riuscirete a sopravvivere o meno.

Ultima cosa, è un film di zombie, quindi i deboli di cuore si astengano dalla visione.
Buona sopravvivenza.