Lo aspettavo da anni, da quando lessi in un forum dell’ambizioso progetto direttamente dalla tastiera del suo creatore Giacomo Talamini. E ora è disponibile, come già avevo accennato, il fan-film “Metal Gear Solid Philanthropy”.

I fatti si svolgono temporalmente dopo il primo videogame “Metal Gear Solid” per Playstation e prima del secondo episodio della fortunata saga.
Il protagonista, Solid Snake, fa parte dell’associazione Philanthropy atta a smantellare tutti i modelli di Metal Gear, arma di distruzione di massa, sparsi per il mondo. Nella missione trattata in questo film (primo di una trilogia) verrà accompagnato da due spalle, un cecchino dalla comicità azzeccata ed una donna soldato dal passato oscuro, entrambi necessari per rendere il film più di una mera missione di infiltraggio.

Per quanto abbia molti riferimenti al videogioco questo titolo si può comunque gustare se si è a digiuno dalla saga del maestro Kojima, guardandolo sempre nell’ottica di un film amatoriale privo di budget.
Troviamo quindi l’introduzione fatta a immagine della Realtà Virtuale di MGS2, il famoso codec e richiami ad alcune scene molto famose (per esempio il fondoschiena di Elizabeth, che ricorda molto lo spezzone con Meryl vestita da soldato del primo MGS). Altre parti erano così fedeli che mi trovavo a pensare “bene, finita la scena tocca a me giocare” ma non avevo alcun joypad alla mano.

Dal punto di vista tecnico il livello è molto alto, con riprese stealth che immergono incredibilmente nell’azione e che in alcuni tratti quasi mi ricordavano “I figli degli uomini”.
Gli effetti visivi invece non sono il punto di forza, per quanto mi abbiano stupito anch’essi vista la natura del progetto stesso. Personalmente alcune scene (senza fare anticipazioni) le avrei evitate a causa di questo limite, ma hanno voluto osare e bisogna renderne atto.
Le musiche di Daniel James sono azzeccate e in linea con la saga, e potete trovarle a questo indirizzo.

Nel complesso, un fan-film che promuovo a pieni voti, realizzato grazie all’aiuto di tantissime persone, italiane e non, riunite per merito del web, produzione che ha avuto alti e bassi e la cui storia affonda le sue basi nel lontano 2002.
Questo episodio non conclude la storia, ma la visione è comunque obbligata per ogni amante dei lungometraggi (visto anche che è completamente gratis!).
In attesa del prossimo prodotto faccio i complimenti alla Hive Division, non mi hanno deluso.

Solitamente scrivo recensioni di film che mi sono piaciuti, che mi hanno lasciato un segno e di cui consiglio la visione. Non è questo il caso di 10.000 A.C.


Film del 2008 di Roland Emmerich con Camilla Belle e Steven Strait.

Una pacifica tribù di antichi uomini con una barba tagliata perfettamente sopravvive inseguendo Mammut durante la stagione di caccia.
Un giorno una popolazione nemica, ben vestita con cavalli, selle e armi perfette (vorrei ricordare che l’età del rame comincia dal 4.000ac circa) aggredisce il villaggio rapendo ed uccidendo.

E’ così il tempo per D’Leh, eroe casuale, di salvare la donna che ama, attraversando nell’arco di dieci minuti e a piedi il freddo, il diserto, i fiumi fino ad arrivare ad alcune piramidi.

Ho scritto la trama in modo così sbrigativo perchè non merita molti approfondimenti, scialba com’è in un film che punta molto sugli effetti speciali e su richiami (se non plagi) ad alcuni cult del genere (Jurassic Park, 300 e Stargate su tutti).
Non pretendevo certo il realismo storico, ma cadute di stile (che somigliano più a valanghe) ed errori grossolani non possono che rendere il film un miscuglio informe di tamarrate americane.

Vediamo così un uomo del 10.000 a.c. che salva una tigre dai denti a sciabola per pura compassione, chiedendole di non mangiarlo, vediamo Mammut che trasportano blocchi sulle piramidi in pieno Egitto, e molto altro…

Film che sconsiglio, scontato, noioso, pieno di errori e gaffe.

Ultimamente sono uscite molte pellicole di animazione in cui i protagonisti sono degli animali che devono risolvere questo o quel problema, alcune per i ragazzi ed altre per un pubblico più maturo.
Andrò ora ad analizzare l’ultima di questo genere, Kung Fu Panda.


Nell’antico giappone cinque maestri di Kung Fu, i Furious Five (ognuno di loro ha la forma di uno stile di arti marziali), ambiscono al titolo di “Guerriero Dragone“.
Po, un panda che lavora in un negozio di spaghetti, verrà “casualmente” scelto al loro posto per sostenere questo onere, e per farlo dovrà essere allenato dal maestro Shi Fu, che nell’aspetto tanto ricorda Yoda di Guerre Stellari.
Ma a ricercare quel titolo vi sarà anche Tai Lung, un fortissimo leopardo delle nevi che riuscirà a liberarsi dalla prigione in cui l’avevano rilegato per più di dieci anni.

Un protagonista goffo e simpatico unito a dei comprimari seri e austeri creano un film dall’alto potenziale comico, senza troppe pretese ed adatto a tutti.
Manca quindi un po’ dell’ironia adulta di Shrek, e si appoggia spesso a clichè piuttosto banali, ma la realizzazione tecnica e la regia nel suo complesso non può che far piacere questa pellicola realizzata splendidamente.

Nota di demerito, il doppiaggio italiano, in cui Fabio Volo fa la voce al protagonista senza riuscirci granchè bene, e dove alcune cose sono state tradotte un po’ con i piedi.

Per il resto, film consigliato per chi vuole passare un’oretta e mezza in modo tranquillo, spensierato e soprattutto allegro.

Non c’è prezzo per la miticità… nè per l’attraenza.

Non è un film leggero, questo è certo. E sapere che è tratto da una storia vera non aiuta molto, ma fa pensare e riflettere, perchè è questo lo scopo del film “La Ricerca della Felicità“.

Film del 2006 di Gabriele Muccino, con un Will Smith in forma che porta, per l’occasione, anche il figlio Jaden sul palco.

Anni ‘80, Chris Gardner è il padre di una famiglia che riesce a stento a mantenere, con una moglie che non crede poi molto nei suoi progetti.
Investendo su uno strumento medico creato da lui stesso spera quindi di risolvere i problemi finanziari, riuscendo solo a farsi lasciare dalla moglie, che abbandonerà anche il figlio per cercare più fortuna in un’altra città.

Sarà quindi la lotta disperata di un uomo contro la povertà, che per dare una casa al figlio sarà costretto ad andare nei dormitori per senza tetto o a dormire nei bagni della metropolitana.

Una speranza si riaccende quando riuscirà a guadagnare uno stage in una grossa azienda, stage che non verrà però pagato, e per questo dovrà fare una scelta.

Un film ben diretto, con un Muccino all’apice della sua carriera e un Will Smith sempre in gamba, che dimostra di riuscire perfettamente anche nei ruoli più drammatici.
I personaggi, presi da una storia realmente accaduta, sono ben interpretati e mai esagerati, realistici anche quando spereresti che non lo fossero e protagonisti di scene veramente commoventi.

Un film consigliato, soprattutto a chi pensa che mollare sia la soluzione più facile.

“Non permettere a nessuno di dirti che non sai fare qualcosa… proteggi i tuoi sogni.”

Su questo blog ho parlato più volte della campagna di marketing che ha avvolto e condotto nelle sale il secondo film della nuova saga di Batman, The Dark Knight.
Dopo averlo visto, dopo aver letto commenti di tutti i tipi, e alcuni retroscena, posso fare una mia piccola recensione di questo “evento“.


Diretto da Christopher Nolan, con Christian Bale nei panni di Batman, il defunto Heath Ledger in quelli del Joker, Aaron Eckhart nella parte di Harvey Dent e altri attori famosi del calibro di Michael Caine e Morgan Freeman.

La prima domanda da fare è: perchè ho messo la locandina col Joker?
Semplice, perchè è lui il vero protagonista del film.
La nascita di Batman, e la sua psicologia, sono stati sviluppati nel prequel Batman Begins, in questo Dark Knight è stato lasciato spazio al crimine, alla corruzione, all’intera città di Gotham.

E la scelta è stata azzeccata. Mai ho visto un nemico così psicopatico e cinico quanto il Joker, un’interpretazione che vale davvero l’Oscar e che a tratti provoca dei brividi mentre quello che dice sembra supportato da una logica spietata, mentre la polizia e lo stesso Batman cercheranno di arginare l’ondata del crimine da lui creata.
Non si vedrà quindi la solita lotta bene contro male, saranno invece presenti tutte le sfumature di grigio dell’animo umano, dalla paura alla rabbia, dalla pietà all’egoismo più cieco.

Gli effetti speciali non mancano, ma non sono esagerati come altre produzioni tendono a fare. Mi è piaciuta molto l’idea, già del Begins, di mostrare un Batman realistico, con una spiegazione quasi per ogni cosa, dal colletto rigido dell’armatura al cellulare con impulsi elettromagnetici.
Visti gli attori la recitazione non poteva che essere di altissimo livello, con Heath Ledger/Joker che spicca sopra tutti, entrando nel mio personale Olimpo degli attori, e un Christian Bale che sembra essere nato per fare la parte del miliardario.

Nota negativa del doppiaggio italiano, Bale ha la voce con la stessa enfasi di un pezzo di legno…

Questo film è un capolavoro, e gli incassi sembrano dimostrarlo ampiamente.

Il Labirinto del Fauno non è un fantasy, almeno non nel senso stretto del termine.
E’ una storia drammatica, a tratti cupa e ansiosa, il viaggio di una bambina in un mondo immaginario per sfuggire da quello reale.


Un film di Guglielmo del Toro piuttosto recente, del 2006, ambientato nella prima metà del 900.
In Spagna l’esercito di Franco sta eliminando ogni traccia della resistenza. La moglie di un capitano dell’esercito raggiunge quest’ultimo tra i monti, portando con sè la propria figlia Ophelia.

Quest’ultima detesta il patrigno e la casa, e si rifugia in un mondo creato dalla propria mente, dove un Fauno la sottoporrà a tre prove per divenirne la principessa…
Una storia fuori dall’ordinario, che alterna questo mondo magico (ma non privo di esseri terribili) a quello del capitano Franchista che mira a distruggere i rivoluzionari, in un’atmosfera cupa e fatalista.

Un grande Del Toro ci presenta una pellicola piena di metafore e sfacettature, con un simbolismo che farà venire a molti la pelle d’oca in più di un’occasione.
Consigliato a chi non ha il cuore proprio debole…

Recensire “Il Cavaliere Oscuro“, l’ultimo film di Batman, è un’ipotesi ghiotta, ma rischierei di essere troppo passionale, ancor più del mio solito…
Ho ripiegato su uno dei film più coinvolgenti, e cinici, che abbia mai visto. Ed è anche uno dei miei preferiti.

Prendi il telefono, la vita è breve. Un giorno ed è andata.

Collateral è un film del 2004 diretto da Michael Mann, con un cinico e spietato Tom Cruise e un realistico Jamie Foxx nella parte di un tassista.
Max sta infatti svolgendo il turno di notte, quando Vincent sale sulla sua vettura. L’offerta è di accompagnarlo per tutta la notte in cambio di 700 dollari, per portarlo a visitare alcuni suoi amici.
Vincent è in realtà un assassino a pagamento, e Max dovrà, suo malgrado, stare con lui fino alla fine della vicenda…

La prima cosa che colpisce è la regia, con inquadratura a piani stretti e una Los Angeles luminosa e modificata in digitale, per portarla ancora più sul realismo.
Dopo qualche minuto ci si lascia trasportare dalla personalità di quel tassista con un sogno mai realizzato, con la sua vita e la sua routine, per poi vederci sbattere in faccia il cinismo e il fatalismo di un assassino che non crede più a niente.

Dialoghi serrati, pungenti, fulminanti dipingono la storia di queste due figure, così diverse ma così spietatamente simili, formiche che si agitano nell’intreccio di una città che va avanti anche senza di te…

Un uomo sale sulla metropolitana qui a Los Angeles e muore. Pensi che se ne accorgerà qualcuno?

Noir. E’ la prima parola che mi viene in mente, pensando al capolavoro ideato da Frank Miller e diretto da Robert Rodriguez, una trasposizione cinematografica del fumetto di successo Sin City.
Un film particolare, unico, che accompagna l’appuntamento del mercoledì di movieBOX.

La storia è divisa in tre parti, prese dal fumetto:

Nella prima vediamo Bruce Willis nei panni di uno dei pochissimi agenti di polizia onesti della Città del Peccato, che dovrà fare i conti col corrotto potere di un importante politico.
Nella seconda Mickey Rourke fa la parte di un uomo innamorato dell’unica donna che l’abbia mai apprezzato. Goldie viene uccisa, e cercheranno di incastrare lui.
Nella terza, Cliwe Owen viene spinto da eventi più grandi di lui a fare i conti con una possibile guerra tra la polizia e il pericoloso quartiere delle prostitute.

Detta così la storia perde molto del suo fascino, ma guardare il digitale creato equivale a lanciarsi in un universo nero, pieno di odio e morte, e di piccole fiammelle che cercano di sopravvivere in una città corrotta e ormai perduta.
Sono presenti grandi attori, la cui recitazione è altissima, i dialoghi sono evocativi e pungenti e la pellicola è particolare, accattivante, completamente in bianco e nero con alcuni dettagli a colori (sangue e labbra rosse, occhi azzurri…) che mettono l’accento su qualche particolare della scena.

Un film che consiglio molto, sia agli amanti del genere noir che a chi desidera vedere un film serio, adulto, diverso da quelli a cui siamo abituati.
Non fatevi intimorire dalle sue origini e per una sera entrate nel mondo di Sin City…

Oggi nasce una rubrica tutta nuova per Think Creative: movieBOX!

Ogni mercoledì parlerò di un film, racconterò parte della trama e impressioni, cercherò di analizzarlo oggettivamente e soggettivamente (d’altronde i gusti sono importanti ).
Si spazierà tra i film appena usciti al cinema ai colossal degli anni ‘50, dal fantasy più classico al noir più oscuro.

Cominciamo con un film che, spero, molti di voi avranno visto da piccoli, Labyrinth.

Film del 1986 di Jim Henson (già creatore dei Muppets) con una giovanissima Jennifer Connelly nella parte di Sarah, una ragazza molto immatura, che si rifugia nella storia del suo libro preferito, Labyrinth.
Per far smettere di piangere il suo fratellino chiederà che il Re di Goblin se lo porti via.

Il suo desiderio, formulato senza pensarci, verrà esaudito, e un onirico David Bowie farà la sua comparsa per costringere Sarah a percorrere un intero labirinto per salvare il fratellino Toby.
Il film è datato, ma gli attori interpretano come fossero a teatro, e le musiche sono molto evocative… Pur per essere nel 1986, insomma, la qualità è alta ed è tutto molto curato (ma non aspettatevi effetti speciali ultra-realistici).

Tra bruchi parlanti, gnomi, fate cattive e magie non si può fare a meno di innamorarsi di questa storia, e di voler disperatamente credere a questo mondo così ostile e così incantato…